ゴーストワイヤー：東京レビュー

ついに、Tango GameWorksの最新のGhostwire：Tokyoの背後にある謎を解明する時が来ました。これは、3以内に悪を見なかったタンゴの価値あるゲームですか？簡単な答え：はい！ Ghostwire Tokyo Reviewを読んで、これがあなたが絡みたい1つの悪である理由を確認してください。

都市内の悪

Tango GameWorksのGhostwire：Tokyo：長年にわたってフォローしている場合は、おそらくこのゲームについてまだあまり知らないでしょう。それは奇妙です、しかし、私はそれがほぼ完全に盲目のゲームに入らなければならないので、少し爽やかに感じていると言わざるを得ません。これはおそらく、Tango GameWorksがそれを見せることを非常に嫌がっている理由の1つです。ゲーム自身のプロットの多くは影のベールに包まれており、プレイヤー自身にそれを明らかにするタスクを残しています。それは謎であり、最初から投資することができたのです。

Ghostwire：Tokyoでは、この謎は東京の人口をほぼ一掃する壊滅的な出来事に集中しています。神秘的な霧が通りを一掃し、誰もがそれに巻き込まれた魂を主張しました。かつて日常生活を送っている人々の交通に満ちた賑やかな都市であったものは、突然ゴーストタウンになりました。それは比phor的で文字通りの両方であり、都市は悪夢のようなヨーカが浸水し、閉じ込められた魂を食べ、残りの生存者を残酷に殺害します。

ここで、私たちが主人公のアキトに会うのは、死の瀬戸際にいることに気づき、霧がもたらしたすべてのパニックとカオスからノックアウトされました。彼にとって幸いなことに、KKという名前で単に行く元精神探偵は今や精神であり、所有する適切な死体を求めています。残念ながら、KKにとっては、アキトは自分が思っていたほど死んでいないため、両者の間の支配権を越えた戦いにつながりました。しかし、彼らの目標は、ゲームの敵対者であるハンニャによって満たされるのですぐに一致します。

彼の計画に適した船を求めて、ハンニャとアキトの運命はすぐに交差します。ハンニャは、com睡状態ではあるが、現在生きているアキトの妹を知っています。 AkitoとKKの両方が、彼らが一緒に働いたらそれが最善であることに同意して、物事はすぐに個人的なものになります。次に解き放つのは、信頼、裏切り、後悔、死に満ちた物語です。

タンゴ・ゲームワークスとは反対に、フランチャイズ内の悪に関する以前の研究、ゴーストワイヤー：東京は恐怖の後部座席を取り、代わりにゲーマーに生と死の主題を反映する話を呼び起こします。それは大きな変化ですが、それはすべての物語の中で、都市自体がそれらの再発するテーマでブームを作るので、よく作られていると感じています。人間は東京の都市に個性を与えたかもしれませんが、彼らの不在下では、新しいものが生まれ、残されたものによって完全に駆動されました。方法の。

Ghostwire：Tokyoのキャンペーンは楽しい経験でしたが、疑いもなく都市自体とTango Gameworksがそれを作成した魅力的な世界です。すべての通りの周りを忍び寄る不気味さがあり、角を曲がって、常に見ている何かがあるという感覚があるすべての部屋が探検されています。あなたはこの感覚、真夜中に外出することに決めたときに得られる感覚、空気を悩ませる死んだ沈黙を知っています。あなたは日中にこの道を1000回下っていましたが、今回はそれについての何かが感じられます。パラノイアは、実際には何も存在していませんでした。

Ghostwire：Tokyoがその恐怖に対処する方法に衝撃的な価値はありません。恐ろしい、嫌な、ガッシュで満たされたモンスター（まあ、ヨーカはありますが、怖くはありません）は、恐怖を引き起こすために身をよじっている何百もの付録があります。いいえ、これは信じられると感じる世界であり、生理学的レベル、怖い部分を完全にプレイヤーに任せて解釈します。

Yokais自体がゲームプレイの方向性のために怖くなかったとしても、私は、画面上で影の人物が走ったり、奇妙な大騒ぎの音を満たしたりするため、私のトラックで止まらせる東京のこの解釈について何かがあります路地。何があるのかわからないという謎。それは美しく、同時に恐ろしいです。

もちろん、Ghostwireの世界には、植物学的なスリルに依存していないものがもっとあります。人間がいなくなっている間、彼らの霊はまだ非常に存在しています。これは生と死のアイデアに戻り、しばしばこれらの霊に立ち向かうときに、それらを回復するのを助けるためにそれらを集めたり、東京のさまざまなサイドミッションを引き受けたりすることにつながります。仕事。それらのいくつかはあなたにアイテムを取得するように頼みますが、他の人はある種の悪霊に対処するために頼みます。本質的に、彼らはすべて、人々が死をどのように扱うかを中心に展開しています。一部の人は彼らの存在下で平和なものであり、他の人は自分の利己的に他の精神を閉じ込めて、場所を明確にして変革します。最終的には、彼らが次のものに進むのを助けるのはあなたの仕事です。

サイドミッションは、Ghostwireのより楽しい側面の1つであることがわかりました。母親と子供を再会するのと同じくらい簡単なものもあったが、自由な精神など、より複雑なものもあった人もいました。特に、1つのミッションでは、私が買いだめに立ち向かうのを見ました。彼らが住んでいた建物は、彼らが集めたものでいっぱいに満たされ、地域の他の住民に影響を与えました。それはきれいな光景ではなく、私たちが浄化することを任された妖怪は、自分の行動をさらに軽減するためにエリアを変えさえしました。現実の世界と超自然的なブレンドの両方を見て、それはきちんとしていました。このような多くの瞬間は、ゲーム全体に散らばっているため、メインミッションを進めるにつれて、サイドコンテンツを探索し、実行する価値があります。

ヤクザシリーズを少し思い出させました。メインストーリーは、感情的なドラマとねじれで満たされています。とにかく、私はストーリーとサイドミッションについて考えるべきことがたくさんあると思います、そして、私はあなたのほとんどがそれが提供する旅を楽しむために来ると確信しています。

スピリチュアルを得る

だから私は、Ghostwire：Tokyoの世界がどれほど美しいにもかかわらず、かなり悪夢のようなものであることを確立しました。アキトは人間であるため、彼は戦いのチャンスをあまり持っていません、または少なくとも彼は彼のスピリットコンパニオンKKのためではなかったでしょう。

KKのバックストーリーはちょっとした謎ですが、重要なのは、彼が超自然の領域に手を出す探偵であることを知っていることです。このため、彼は彼を追いかけて死後の世界に幅広い能力を発展させたため、アキトに彼自身のために身を守るために彼の所有している多くの力を与えました。

エーテル織りとして知られるアキトは、薄い空気から強力な元素攻撃を思い起こさせる能力を持っています。これらの元素の能力には、水、火、風が含まれ、衝撃トラップ、爆発物、おとりなどなど、さまざまな効果を持つタリスマンの使用が拡大します。

これらはすべて、弾薬システムを走り去り、お守りを除いて、敵を倒したり、環境で多くの破壊可能なオブジェクトの1つを破壊することで補充できます。このため、最も強い能力が際限なくスパムされることはできないため、敵と対決するとき、あなたは控えめにプレーすることを強制されています。これは、特定のタイプの要素に対して弱い敵を見つけるため、戦闘がどのようにアプローチされるかについてやや戦略を作成します。

さらに、あなたが直接的なアプローチを好むようなプレイヤーでない場合、ステルスになるなどの代替品があります。今、私はあなたがこのようなゲームを打ち負かすことができるとは思わない（あなたができれば私が間違っていることを証明してください）が、ヨーカイの後ろに忍び寄ってステルステイクダウンを行うオプションがあるのは素晴らしいことです。実際、私はプレイスルー全体でそのスタイルの形式を何度も使用しました。それは私を長く生き続けるのに役立つだけでなく、外に出なければならないときのために弾薬を補充するのに役立ちました。

全体として、私はGhostwire：Tokyoの戦闘を楽しみました。 PS5のデュアルセンスコントローラーは、触覚が応答が異なるため、戦闘中に確かに素晴らしいと感じており、トリガーは使用する能力によって異なって感じます。悲しいことに、利用可能な各エレメンタルパワーに関しては、それらができることはかなり軽いです。パワーを得ると、基本的なショット攻撃と充電能力であることが基本的に彼らができることをすべて見ているでしょう。確かに、スキルメニューでこれらを強化することはできますが、それらは弾薬、発火率、またはより高いダメージを増加させるために固有のものです。これは、装備できるビーズでも行われます。

それは、すべてのクレイジーな効果が確かに見られるので、戦闘が面白くなかったと言っているわけではありません。潜在的な続編がそれを改善できると思いますが、私はこれらの力に現在あるものがあればいいのにと思います。

シールを壊すために使用されるタッチパッドコントロールもあります。ジョイスティックを使用することもできますが、いずれにせよ、私はそれがすべてに反応していると感じ、何よりも迷惑になったとは思いません。

ただし、Ghostwireの1つの側面がある場合、私が絶対に嫌っていた東京は、特定のサイドアクティビティが処理される方法です。早い段階で、吸収性のスピリットを転送し、それらをペイフォンに移すことについて学びます。これらのスピリットは、あらゆる形態の垂直性でマップに散らばっており、あなたがレベルアップするのを助ける方法として機能します。

それらをコイン、またはプレイヤーにプレイを続ける理由を与えるために地図上にあるオーブと考えてください。通常、単にそれらを通過するだけでそれらを収集するだけでも大丈夫でしょうが、すべてのもの（そして何百もあります）は、停止して吸収アニメーションが再生されるのを見なければなりません。それは正直に疲れており、ゲームを100％試みようとしたとき、それはまったく退屈でした。あなたが運ぶことができるスピリットの量が制限されていることは、あなたがスポットを離れて有料電話を訪れてから戻ってくることを強制するのに役立ちません。前後に不要ですが、ゲームに勝ち、吸収後すぐに魂を転送するアイテムを入手すると、それは排除されます。

サイドの残りの部分と収集品は機能しますが、それらの精神のものは、実際の価値を追加するよりも障害を感じています。確かに、彼らはあなたがレベルアップするのを助けますが、あなたがこのプロセスを始め始めるまでに、レベリングは本質的に無意味です。マップの周りにそれほど多くの散らばっていなかったら、私は彼らに悩まされないかもしれないと思います。このタイプのコンテンツが多すぎるという不満ではなく、真の価値を追加しないように感じる方法の不満です。伝承のドロップがあるサイドクエストや遺物の収集品のようではありません。ゲームの時計に面白くて明確なパディングです。

それから弓との戦闘があります。 Ghostwire：Tokyoは本質的に最初の人物のシューティングゲームであることを考えると、ゲーム内の唯一の武器が非常に活用されていないことを見るのは奇妙です。ゲームには、弓を手に入れた直後に、遠くから腐敗を解消するためにそれを使用しているセクションがありますが、その後、パズルに関しては二度と使用することはありません。これは、ほとんどのオブジェクトが風力発電に当たることができる場合に特に当てはまります。

戦闘中でさえ、狙いは扱いにくいと感じたので、弓は光沢がありません。敵はまったく速く動きませんが、どういうわけかショットを通り過ぎて滑ったので、ショットが足りないことに気付きました。確かに土壇場のリゾートであり、ありがたいことに、キャンペーンの小さなセットピースで主に使用されていたため、あまり我慢できません。それでも、私は弓がよりよく利用されるのを見たいと思っていたでしょう。アップグレードするのに役立ちますが、その時点に達するまでには、少し冗長になります。

PS5の利点など

私はすでにデュアルセンスがどのように使用されているかについて簡単に説明しましたが、PlayStationが誇大宣伝している他の領域の1つに焦点を移したかったのです。いいえ、私はSSDの超高速速度について言及していません。コンソールに焼き付けられた3D Tempestオーディオエンジンについて話しています。 1つのゲームは、エンジンを利用することを特に思い出します。リターンであることですが、Ghostwire：Tokyoの場合、私は印象的な音の実装に絶対に驚いています。ヘッドセットで遊ぶことは、特にPlayStation Pulse 3Dヘッドセットを所有している人にとっては必須です。

背景、足跡、不吉な声が廊下に響き渡ります。それは没入型であり、Ghostwire：Tokyoに不気味な層全体を追加します。これは、ステルスの瞬間に特に目立っています。あなたが越しの瞬間に幅広い感情で自分自身を表現しているのを聞くことができるからです。ほとんど子供のように笑っている人もいれば、痛みで泣いているのを聞くことができる人もいます。特に大きなハイライトは、すべての街路灯が消灯し始め、霧が通りを覆って、それを行進するヨカイのバンドが覆われていることです。ドラムや他の楽器のストライキを聞くことができますが、よく耳を傾けると、これらのモンスターがもたらす悪意のある意図をほとんど感じることができます。 Ghostwire：Tokyoでのサウンドワークはまったく素晴らしく、自分自身を体験するために必要なものです。

もちろん、PS5が提供するSSDの信じられないほどの速度がありますが、私は警告しますが、特に建物の外側から内部に移行するときは、読み込み画面が表示されることを期待しています。ありがたいことに、彼らは非常に短いです。画面が読み込まれている可能性がありますが、数秒以上をじっと見つめていることはありません。

Thingsの技術的な面では、Ghostwire：Tokyoは、オプションにどのようにアプローチするかについて少し興味深いものです。私たちは以前の投稿で概説しました、しかし、もう少し議論するために、Ghostwire：Tokyoは、PS5に6つのグラフィカルモードとパフォーマンスモードを備えています。これらのモードは、基本的にパフォーマンスと品質の2つのグループ、3つのグループに分割できます。

品質のために、プレイヤーは、分解能が4Kを対象としているため、グラフィックスがもたらすすべてのベルとホイッスルを期待することができます。追加の2つのモードはそのキャップを完全に削除し、3番目はV-Syncを追加します。

パフォーマンス側では同じストーリーですが、名前が示すように、これらのモードは安定したパフォーマンスを好むゲーマーを対象としているため、60fpsを支持するレイトレースやその他のグラフィカルな改善を削除します。また、他のモードではキャップを削除し、V-Syncをオプションの1つとして60を超えるフレームレートを可能にします。

すべてのモードをいっぱいにして、ほとんどの場合、ベースの品質とパフォーマンスを使用するか、V-Syncを使用したキャップのない品質のどちらを使用することを楽しむことができます。これらのモードは、2つのモード間のバランスをとるV-Syncでのキャップのない品質により、最もスムーズな経験を提供したようです。ほとんどの場合、パフォーマンスは60fpsにヒットしたように感じますが、品質であっても、ディップを見る特定の状況があります。あなたがその近くにいる場合、何らかの理由でフレームレートをタンクするという充電攻撃がある特定の敵があります。うまくいけば、それが扱われることを願っていますリリース、またはその直後。

品質モードは、私は30fpsの上限の大ファンではありませんが、見事に見えます。通りには水たまりが散らばっているため、このモードでは、このモードではレイトレースの反射が完全に力を発します。控えめに言ってもゴージャスです。

v-syncのないキャップのないモードは、少なくとも私が持っていたテレビ/モニターのセットアップでは、まったくプレイできません。また、PS5がVRRをサポートしていないことも役立ちませんが、すぐにそれに到達します。これらのモードで私が抱えていた問題は、それらがスクリーンの裂けだけで満たされていたということでした。わずかな動きが画面に分割を引き起こすため、なぜそれを含めるのか疑問に思いました。実際、プレイするのが完全に理想的ではない場合、追加のUNCAPフレームレートモードを含める理由。 PCゲーマーにとっては、オープン性のためにそれほど問題ではありませんが、私たちのコンソールゲーマーにとっては、閉じたプラットフォームコンソールに縛られています。繰り返しますが、なぜこれらのモードを含めるのですか？まあ、それに対する答えは、Tango GameWorksの前のタイトル、The Evil Insionにあります。

続編の中で最も素晴らしいものではありませんが、The Evil in the 2は、最初に最後の世代のコンソール向けに構築されたゲームも、フレームレートのないオプションを備えていました。現在、Ghostwire：Tokyoのように、このモードで遊ぶことはまったく理想的な方法ではありませんでした。しかし、これがしたことは、新しいハードウェアのタイトルを将来的に守ることでした。これは、Tango GameWorksがPS5およびXboxシリーズである新しいコンソールをサポートするために、戻ってゲームにパッチを当てる必要がなかったことを意味しました。ここでも同じ考えです。 PS5がVRRサポートを受けている場合、ゲームはすでにその機能を利用できるようになります。もちろん、PlayStation 6がリリースされると、Ghostwire：Tokyoはすでにそのコンソールから供給されるパワーブーストを活用する準備ができています。ゲーマーがある種のパッチを待つ必要はありません。正直に言って、今日の経験が十分に準備ができていなくても、それは素晴らしいことです。