Ghostwire: 東京レビュー – Spirits Within (PS5)

いよいよ Tango Gameworks の最新作、Ghostwire: Tokyo の背後にある謎を解明する時が来ました。 Tango のこのゲームは、『The Evil Within 3』を見なくても価値があるのでしょうか?簡単に言うと、はい！ Ghostwire Tokyo のレビューを読んで、なぜこれが関わりたくなる悪なのかを理解してください。

街の中の悪

Tango Gameworks の Ghostwire: Tokyo を何年も追いかけているなら、おそらくこのゲームについてまだあまり知らないでしょう。奇妙だとは思いますが、ほぼ全盲の状態で試合に臨まなければならないのは、少し爽快な気分だと言わざるを得ません。ゲーム自体のプロットの多くは影のベールに包まれており、それを明らかにする作業はプレイヤー自身に委ねられているため、Tango Gameworks が公開に消極的である理由の 1 つはおそらくこれです。それは謎であり、最初から私を夢中にさせることができました。

『Ghostwire: Tokyo』では、このミステリーは東京の人口をほぼ全滅させる大惨事に焦点を当てています。謎の霧が街を席巻し、それに巻き込まれたすべての人の魂を奪いました。かつては日常生活を送る人々が行き交う賑やかな街が、突如としてゴーストタウンと化した。それは比喩的であるとともに文字通りであり、街が悪夢のような妖怪で溢れかえり、閉じ込められた魂を食い尽くし、残った生存者を残忍に殺害します。

ここで主人公のアキトと出会います。彼は霧がもたらしたパニックと混乱から解放され、死の瀬戸際に立たされています。彼にとって幸いなことに、KKという名前で活動する元心霊探偵が今では霊となって、憑依に適した死体を探している。 KKにとって残念なことに、アキトは彼が思っていたほど死んでいなかったため、2人の間で制御をめぐる戦いが生じました。しかし、ゲームの敵対者である、信じられないほどの膨大な超自然的な力を持つ謎のマスク着用者、般若が迎え撃つと、彼らの目標はすぐに一致します。

自分の計画にふさわしい器を求めて、般若とアキトの運命はすぐに交差する。般若はアキトの妹が昏睡状態ではあるものの生きていることを知る。物事はすぐに個人的なものになり、アキトとKKの両方が協力することが最善であることに同意します。次に紐解かれるのは、信頼、裏切り、後悔、そして死に満ちた物語だ。

Tango Gameworks の前作である The Evil Within シリーズとは対照的に、Ghostwire: Tokyo はホラーを後回しにし、生と死の主題についての考察を呼び起こすストーリーをゲーマーに提示します。これは大きな変化ではあるが、全体の物語としては、都市自体が繰り返し発生するテーマで活況を呈しており、よく練られていると感じられる。人間は東京という都市に個性を与えたかもしれないが、人間が不在の中で、残されたものに完全に動かされて、新たな都市が誕生した。死の中で繁栄し、独自の性格を帯び、そしておそらく最も恐ろしい都市である。方法の。

『Ghostwire: Tokyo』のキャンペーンは楽しい経験でしたが、主役は間違いなく街自体と Tango Gameworks が作り上げた魅惑的な世界です。歩いているすべての道、すべての角を曲がる、そして探索されるすべての部屋に忍び寄る不気味さがあり、常に何かが見ているという感覚があります。あなたはこの感覚、真夜中に外出しようと決めたときに感じる感覚、空気に漂う死んだ静寂を知っています。一日中この道を何千回も通っているのに、今回は何か違和感を感じます。実際には何もないにもかかわらず、パラノイアが始まります。

『Ghostwire: Tokyo』がその恐怖に対処する方法には、衝撃的な価値はありません。恐怖を引き起こすためにうごめいている何百もの付録を備えた、陰惨で血みどろの、傷だらけの怪物（まあ、妖怪はいますが、怖くないです）は存在しません。いいえ、これは信じられる世界、現実に投影された世界です。生理学的レベルが高く、怖い部分は完全にプレイヤーの解釈に委ねられています。

とても気に入りました。ゲームプレイがアクション指向であるため、妖怪自体は怖くありませんでしたが、この東京の解釈には、影のある人物が画面を横切って走ったり、奇妙なゴロゴロ音が満ちたりするたびに足を止めてしまう何かがあります。路地。そこに何があるのかわからない謎。それは美しく、同時に恐ろしいものでもあります。

もちろん、Ghostwire の世界には生理学的スリルに頼らないものもあります。人間がいなくなっても、彼らの魂はまだ存在しています。これは生と死の考えに戻ります。多くの場合、これらの霊に直面するとき、それらを元に戻すために霊を集めたり、東京中のさまざまなサイドミッションを引き受けたりするとき、それぞれに語るべき物語があり、主に未完成の霊を扱います。仕事。それらの中には、アイテムを回収するように依頼されるものもあれば、ある種の悪霊に対処するように依頼されるものもあります。本質的に、それらはすべて、人々が死をどのように扱うかを中心に展開します。彼らの存在下で平和に過ごすものもあれば、現れて場所を変え、他の霊を利己主義の中に閉じ込める者もいます。最終的には、彼らが次のステップに進むのを助けるのがあなたの仕事です。

サイドミッションはすべて、別のストーリーを伝えるために独自に設計されていると感じられるため、Ghostwire のより楽しい側面の 1 つであることがわかりました。母子の再会といった単純なものもあれば、魂の解放などのより複雑なものもあった。特にあるミッションでは、私はホーダーと対決することになりました。彼らが住んでいた建物は集めた物でいっぱいになり、その地域の他の住民に影響を与えました。それは美しい光景ではありませんでした。そして、私たちが浄化する任務を負った幽霊は、自らの行動をさらに軽減するためにその地域を改変さえしました。現実の世界と超自然の両方が融合する様子はとても素敵でした。このような瞬間がゲーム全体にたくさん散りばめられているため、メインミッションを進めながらサイドコンテンツを探索したり実行したりする価値は十分にあります。

ちょっと龍が如くシリーズを思い出しました。メインストーリーは感情的なドラマと展開に満ちていて、あなたを前進させ続けますが、サイドコンテンツは深刻な方法でも風変わりな方法でも、他人の人生を扱っています。いずれにせよ、ストーリーとサイドミッションには反省すべき点がたくさんあると思います。そして、ほとんどの人がそれが提供する旅を楽しむようになるでしょう。

スピリチュアルになる

つまり、『Ghostwire: Tokyo』の世界は、どれほど美しいにもかかわらず、むしろ悪夢のようなものであると私は確信しました。アキトは人間であるため、戦う機会はあまりありません。少なくとも、精神的な仲間であるKKがいなかったら、彼は戦わなかったでしょう。

KK のバックストーリーは少し謎ですが、重要なのは、彼が超常現象の領域に手を出している探偵であることを知っているということだけです。このため、彼は死後の世界に続くさまざまな能力を開発し、したがって自分自身を守るために彼の所有するそれらの力のいくつかをアキトに与えました。

エーテルウィービングとして知られるアキトは、何もないところから強力な元素攻撃を呼び出す能力を持っています。これらの要素能力には、水、火、風が含まれるほか、ショックトラップ、爆発物、おとりなど、さまざまな効果を持つタリスマンの使用が拡張されます。

これらはすべて弾薬システムを使用して実行され、タリスマンを除いて、敵を倒すか、環境内にある多数の破壊可能なオブジェクトの 1 つを破壊するだけで補充できます。このため、最強の能力を無限にスパムすることはできないため、敵と対峙するときはある程度保守的にプレイする必要があります。これにより、特定の種類の要素に弱い敵が見つかるため、戦闘にどのようにアプローチするかについてある程度の戦略が作成されます。

さらに、直接的なアプローチを好むタイプのプレイヤーではない場合は、ステルスを選択するなどの代替手段もあります。さて、このようにゲームに勝つことができるとは信じていませんが（できるなら私が間違っていることを証明してください）、しかし、妖怪の背後に忍び寄ってステルステイクダウンを実行するオプションがあるのは素晴らしいことです。実際、私はこのスタイルをプレイスルーを通じて何度も使用してきました。それは、私をより長く生き続けるのに役立つだけでなく、全力を尽くす必要がある場合に弾薬を補充するのにも役立つからです。

全体として、Ghostwire: Tokyo の戦闘はスタイリッシュで楽しいと感じて楽しかったです。 PS5 の Dualsense コントローラーは、触覚の反応が変化し、使用するアビリティに応じてトリガーの感触が異なるため、戦闘中は確かに快適です。しかし、悲しいことに、利用可能な各要素の力の点で、彼らができることはかなり軽いです。一度パワーを手に入れると、基本的に彼らができること、つまり基本的なショット攻撃とチャージ能力をすべて見たことになるでしょう。もちろん、スキルメニューでこれらを強化することはできますが、それらは弾薬の増加、発砲速度の向上、またはダメージの増加に特化しており、装備できるビーズでも同様のことが行われます。

戦闘が楽しくなかったというわけではありません。クレイジーなエフェクトを見るのは確かに楽しいからです。私は、これらの力が現在あるものよりももっとあればいいのにと思っていますが、潜在的な続編ではそれが改善される可能性があると思います。

封印を解くために使用されるタッチパッドコントロールもあります。ジョイスティックを使用することもできますが、どちらにせよ、それほど反応が良くなく、何よりも煩わしいと感じたと思います。

ただし、『Ghostwire: Tokyo』で私が絶対に嫌いだった側面があるとすれば、それは特定の副業の扱い方です。早い段階で、あなたは吸収する精霊を転送し、それを公衆電話に転送することについて学びます。これらの精霊はマップ上にあらゆる形で垂直に散らばっており、レベルアップに役立つ手段として機能します。

それらは、プレイヤーにプレイを続ける理由を与えるためにマップ上に配置されているだけのコインまたはオーブだと考えてください。通常、単純に通過するだけで収集できるのであれば問題ありませんが、すべての 1 つ、つまり何百ものものがあるたびに、立ち止まって吸収アニメーションが再生されるのを見なければなりません。正直言ってとても疲れるし、100%ゲームをやろうとしたのですが、まったく退屈でした。持ち運べる蒸留酒の量が制限されているため、その場を離れて公衆電話に行ってから戻らなければならないのは仕方がありません。不要な往復は必要ありませんが、ゲームに勝利し、公衆電話を使用するのではなく、吸収直後に魂を転送するアイテムを入手すると、その必要はなくなります。

残りの副次的なものや収集品は機能しますが、それらの精神的なものは実際の価値を追加するというよりも邪魔に感じます。確かに、レベルアップには役立ちますが、このプロセスを開始する頃には、レベルアップは本質的に無意味になってしまいます。マップ上にこれほど多くのものが点在していなければ、気にならなくなるかもしれません。これは、この種のコンテンツが多すぎるという苦情ではなく、真の価値を付加していないように感じることに対する苦情です。伝承ドロップのあるサイドクエストやレリック収集品とは異なります。それは面白くなく、ゲームの時計を明らかに水増しするものです。

続いて弓を使った戦闘です。『Ghostwire: Tokyo』が基本的に一人称視点のシューティングゲームであることを考えると、ゲームに登場する唯一の武器があまり活用されていないのは奇妙です。ゲームには、弓を入手した直後に、遠くからいくつかの腐敗を取り除くためにそれを使用するセクションがありますが、その後、パズルの観点から実際に再び使用することはありません。これは、ほとんどの物体に風力が当たる可能性がある場合に特に当てはまります。

戦闘中でも弓は精彩を欠いており、狙いを定めるのは扱いにくいと感じられた。敵の動きはまったく速くないのに、なぜかショットを滑空して通り過ぎてしまい、ショットをミスしてしまうことがありました。これは確かに最後の手段であり、主にキャンペーンの小さなセットプレー中に使用されたため、ありがたいことに、あまり我慢する必要はありません。それでも、弓をもっと活用してほしかったと思います。アップグレードすると確かに役に立ちますが、その時点までに少し冗長に感じます。

PS5 の利点など

DualSense の使用方法についてはすでに簡単に説明しましたが、PlayStation が宣伝している他の分野の 1 つに焦点を移したいと思います。いいえ、私は SSD の超高速速度について言及しているのではなく、コンソールに直接組み込まれている 3D Tempest オーディオエンジンについて話しています。このエンジンを活用するゲームとして特に思い浮かぶのは『Returnal』ですが、『Ghostwire: Tokyo』の場合は、サウンドの印象的な実装に本当に驚かされます。特に PlayStation Pulse 3D ヘッドセットをお持ちの方は、ヘッドセットを使用してプレイすることが必須です。

背後で動物の鳴き声、足音、廊下に響く不気味な声。それは没入型で、Ghostwire: Tokyo に不気味な層全体を追加します。これは、妖怪がさまざまな感情を表現するのを聞くことができるため、ステルスの瞬間に特に顕著になります。ほとんど子供のように笑っている人もいれば、痛みで泣いているのが聞こえる人もいます。特に大きなハイライトは、すべての街灯が消え始め、霧が通りを覆い、妖怪の一団が行進する場面です。ドラムやその他の楽器の叩く音が聞こえますが、よく耳を澄ますと、これらのモンスターがもたらす悪意を感じることができます。『Ghostwire: Tokyo』のサウンド作品は非常に素晴らしく、実際に体験する必要があります。

もちろん、PS5 が提供する SSD の驚異的な速度もありますが、特に建物の外側から内側に移動するときにロード画面が表示されることを期待してください。ありがたいことに、死から復活するまでの時間も同様に、非常に短いです。ロード画面があるかもしれませんが、それらを見つめるのに数秒以上費やすことはありません。

さて、物事の技術的な側面については、Ghostwire: Tokyo がオプションにどのようにアプローチするかという点で少し興味深いです。私たちは前回の投稿で概要を説明しました, しかし、もう一度もう少し詳しく説明すると、Ghostwire: Tokyo は PS5 に 6 つのグラフィックモードとパフォーマンスモードを備えています。これらのモードは基本的に、パフォーマンスと品質の 2 つのグループに分けられ、それぞれ 3 つあります。

品質に関しては、解像度が 4K に向けられており、レイトレーシングやその他のグラフィック強化が施され、上限の 30fps で実行されるため、プレーヤーはグラフィックスがもたらすあらゆる付加機能を期待できます。追加の 2 つのモードではその上限が完全に取り除かれ、3 番目のモードでは V-Sync が追加されます。

パフォーマンス面でも同じですが、その名前が示すように、これらのモードは安定したパフォーマンスを好むゲーマーを対象としており、そのためレイトレーシングやその他のグラフィックの改善が削除され、60fps が優先されます。他のモードでも上限がなくなり、オプションの 1 つとして V-sync を使用して 60 を超えるフレームレートが有効になります。

すべてのモードを試してみたところ、ほとんどの場合、基本品質とパフォーマンスを使用するか、V-sync を使用した上限なしの品質を使用するとおそらく楽しめるでしょう。これらのモードは、V-sync による制限のない品質により、2 つのモード間のバランスが取れており、最もスムーズなエクスペリエンスを提供しているようです。ほとんどの場合、パフォーマンスは 60 fps に達しているように感じられますが、特定の状況では、品質であっても低下が見られることがあります。チャージ攻撃を行う特定の敵がいます。その敵に近づくと、何らかの理由でフレームレートが低下します。うまくいけば、リリース時かその直後に解決されると思います。

品質モードは、私は上限の 30fps の大ファンではありませんが、見た目は素晴らしいです。このモードでは、道路に水たまりが点在し、環境に反射材が豊富にあるため、レイトレース反射が最大限に発揮されます。控えめに言っても素晴らしいです。

V-sync のないキャップなしモードは、少なくとも私がセットアップした TV/モニターではプレイできません。 PS5 が VRR をサポートしていないことも役に立ちませんが、それについてはすぐに説明します。これらのモードで私が抱えていた問題は、画面のティアリングだけが発生することでした。ちょっとした動きで画面が割れてしまうので、なぜこれを入れたのか疑問に思いました。実際、プレイするのにまったく理想的ではない場合、なぜ追加のアンキャップフレームレートモードを含める必要があるのでしょうか。 PC ゲーマーにとって、そのオープン性により、これはそれほど問題ではありませんが、私たちコンソールゲーマーにとっては、クローズドプラットフォームのコンソールに縛られています。繰り返しになりますが、なぜこれらのモードが含まれるのでしょうか?そうですね、その答えは Tango Gameworks の前作、The Evil Within にあります。

最も優れた続編ではありませんが、当初は前世代のコンソール向けに構築されたゲームである The Evil Within 2 にも、上限のないフレームレートオプションが搭載されていました。 Ghostwire: Tokyo と同様に、このモードでのプレイは必ずしも最も理想的な方法とは言えませんでした。ただし、これにより、新しいハードウェア向けのタイトルが将来も保証されるようになりました。これは、Tango Gameworks が、PS5 や Xbox シリーズなどの新しいコンソールをサポートするために、ゲームに戻ってパッチを適用する必要がないことを意味します。ここでも同じ考えです。将来、PS5 が VRR をサポートすると、ゲームはすでにその機能を利用できるようになります。もちろん、PlayStation 6 がリリースされるときには、Ghostwire: Tokyo はそのコンソールから供給されるパワーブーストを利用する準備がすでに整っているでしょう。ゲーマーは何らかのパッチを待つ必要はありません。たとえこの体験が今日の準備が整っていないとしても、それは正直に言って素晴らしいです。

評決

Tango Gameworks は、Ghostwire: Tokyo として知られる美しく魅力的な世界でプレイヤーを防腐処理することに成功しました。この新しくて興味深い世界には未知の感覚が漂っており、いくつか問題があるかもしれないが、最終的にはスタジオが、できれば美しいシリーズの始まりとなる強固な基盤を築いたと信じている。

物語はあなたを夢中にさせますが、世界自体があなたをそこに留まらせ、あなたが尋ねる勇気のない質問への答えを探します。